李宇春许嵩专辑制作人出大招音乐跨界卷狂潮-【zixun】

发布时间：2021-10-12 20:23:41 阅读：次来源：传动带厂家

陈伟伦在浙江音乐学院演讲

新乐府创始人陈伟伦

音乐跨界行动

中西混搭碰撞音乐新律动

搜狐娱乐讯 12月14日，新乐府创始人及制作总监陈伟伦受邀在浙江音乐学院进行了一场生动有趣的演讲。演讲中，陈伟伦从世界音乐的发展进程，以及中国传统音乐与世界音乐的融合等几个板块入手，分享了新乐府在实践中遇到的困难及成功经验。他鼓励在场的学生要打开视野，不要仅仅将音乐创作局限在中国音乐这一个圈子里：“音乐要置身于世界，首先要去了解本土的音乐文化，而不是去copy，或是一味地去模仿西方的音乐体系。”

中西混搭碰撞音乐新律动

陈伟伦谈新乐府创立初衷：希望更多人关注戏曲

但凡对音乐圈有点认识及了解的人，一定都听过陈伟伦这个名字。作为著名的音乐制作人，他活跃在华语乐坛，至今已完成千余张音乐制作，跨界不同的领域及风格。他不仅为左小祖咒、李宇春、许嵩等当红音乐人制作过专辑，还为顾长卫、宁浩等导演参与制作的电影担纲原声配乐，其担当音乐总监的音乐节目《叮咯咙咚呛》第二季以及《我想和你唱》更在央视和湖南卫视大放异彩，引发极大的话题。

就是这样一个不断挖掘潜能，开拓领域的音乐鬼才，在2014年又做出惊人之举。他创立艺术音乐品牌“新乐府”并担任音乐总监，将中国传统的水磨调、戏曲唱腔与电子、爵士等世界流行音乐形式跨界重组，创作出独特性及艺术性都极佳的音乐作品。陈伟伦坦言，创立“新乐府”的初衷很简单，那就是想让年轻人更了解和关注传统音乐，让中国的传统音乐拥有更多的活力。之所以从一众中国传统音乐中首先选择戏曲来做尝试，陈伟伦表示：“戏曲是汉族音乐的一个重要形式，它不仅是一种音乐艺术，而且是一种中国传统的综合艺术，除了音乐外，还有舞台表演、文学层面上的东西。另一个原因，也是觉得戏曲被人遗忘的太多了，关注的人比较少，想要更多的人可以关注。”

在新乐府的表演中，常常能看到传统戏曲中的俏丽花旦在前面微步凌凌、顾盼生情，后面则有穿着随意的流行乐队现场演奏，乐器中既有吉他、贝斯、鼓等西洋乐器，也有古筝、曲笛、冬不拉等中国传统乐器。之所以产生如此中西混搭的音乐形式，陈伟伦直言，唯一目的就是想让音乐创作置身于世界：“我们要用世界的语汇去表达。我还用了电子音乐的音色和一些DJ的东西，这都是世界能接受的东西。而运用中国传统乐器，则是因为它们是嫁接中国传统唱腔和律动的桥梁。所以搭配看似奇怪，但其实是我创作初期比较别致的设计。”

昆曲高大上评弹接地气

陈伟伦最爱《牡丹亭》

事实上，在过去十多年的音乐创作中，陈伟伦一直都在不断的尝试将中国传统文化与现代流行音乐相结合。他笑称，自认为过去的音乐生涯已经有很多的经验去消化中国乐器与西洋音乐体系的融合，但在新乐府的创作初期，仍然遇到很大的挑战：“昆曲声腔艺术的形态和流行音乐的律动搭配在一起，确实是很困难的。”陈伟伦表示，在创作初期，自己和团队进行过很多的尝试，探讨是改变昆曲本身的唱腔多一些，还是服务于昆曲多一些，最后找到了“一条路”，那就是在足够学习及尊重戏曲的同时，尽量保持它的原貌：“所以我们最终呈现的昆曲唱腔，与古典的昆曲唱腔基本上是相差无几的。当你以传承的态度对待它时，传统的东西会给你很多惊喜和意想不到的内容。”

谈到为什么将昆曲以及评弹作为新乐府与戏曲实验性结合的头炮，陈伟伦做出生动的形容：“首先，我认为昆曲是百戏之首，它是中国戏曲的开端。昆曲想表达的意境以及艺术价值，与现在年轻人的生活状态，有不谋而合的地方。在衣食无忧的情况下，大家就会开始追求精神层面的东西。”而最重要的原因，其实是因为陈伟伦是昆曲《牡丹亭》的“big fan”：“我特别喜欢《牡丹亭》这个故事。这是中国最早的，描述的比较迷幻的爱情故事，里面的很多创新，现在来看都非常大胆，几百年前的故事放到现在，大家也能理解、喜欢。所以我最先就想把它拿来做尝试。”

至于评弹，陈伟伦笑道，它可以看作中国最早的“说唱艺术”：“评弹是非常即兴的，来源于民间，创作于民间，又传唱于民间。评弹艺人会根据每天现场的演出状况，即兴创作一些唱词，是中国戏曲中，非常自由的一种形态。所以后来我就很自然的想到让他与西方的爵士乐做一个混搭。可以说，昆曲是一个比较高大上的艺术形态，相反评弹则比较接地气，两者截然相反，以他们做开端，既是挑战，也很有意思。”

了解中国文化本质

陈伟伦期许学生：让音乐理念融入骨血

首次来到浙江音乐学院演讲，陈伟伦受到现场学生的热烈欢迎，并与他们做出积极的交流。有学生向他叙说苦恼，觉得如今学习吹奏传统乐曲挺没意思的，到底怎样才能萌生乐趣，并让传统乐曲更世界化。面对学生的疑问，陈伟伦亲切地给出自己的意见：“我们的视野，其实还是很局限的。很多人在学习民乐，但仅仅只是学习纯古典、纯传统的这一套，或是用传统乐器，去演奏其他国家的古典音乐。我希望你们能够多了解中国文化，和中国传统乐器的本质，不管是中国乐器还是西洋乐器，所演奏的东西，是需要有你自身特色的，音乐理念的消化是能够融入你的骨血的。”

来到浙音，陈伟伦坦言，他意识到国内的音乐教育一直在逐步的进步及完善，他笑道，自己很羡慕浙音的学生现在有很多关于流行音乐以及音乐制作相关的专业可以学习：“当年我那个时候，都得自己学自己去琢磨，那是很痛苦的。”但是陈伟伦指出，自己和在浙音教学的朋友都认为，国内的音乐教育，师资力量还很欠缺：“希望更多的音乐工作者和实践者，能够走进校园，跟学生有更多的交流。这样我们能够更了解年轻人的想法，学生也能更了解如今的音乐生态及音乐圈现状，大家都很好。”

在繁忙的工作中抽出时间千里迢迢赶到杭州与学生交流，陈伟伦笑道，自己此行最大的目的就是为了鼓励学生。作为音乐制作领域的前辈，陈伟伦也表达了自己的期许：“希望同学们能够去了解本土的音乐文化，能够把学到的东西，更有创造力的表现出来，而不是去copy，或是一味地去模仿西方的音乐体系。”